为什么大师都喜欢黑白摄影?

黑白间设计工作室 出品 
 
早期的摄影由于技术的限制,往往是黑白的。

但是现在摄影技术已经大幅度发展,我们正处在一个信息与数字技术高度发达的时代。

相机各方面的指标,包括像素,感光度,宽容度,都在不断的提升。但是仍然有很多的摄影师,青睐黑白摄影这种表现形式。

能看到很多的画展摄影展都是黑白系列的作品。

从摄影出现,直到现在,黑白摄影这一种方式一直处在流行的前沿,并不因技术的提升而发生变化。

有人说,逼格不够黑白来凑,那么从反方向来说,黑白摄影具有一种难以描述的高逼格。

这种高逼格到底来源于什么地方?

首先摄影是一种,个人表达和阐述世界的方式,它不仅仅是,简单的摄取记录。

而是从正在流淌的时间河流里面,截取出某一个地点,发生的某一个事件的某一个瞬间,通过一个方形的平面区域呈现给观众

就像丢给观众一个谜题。

观众看到这幅照片的时候,实际上是在解答这个谜题,从这一个点出发,延伸出一条线,延展成一个面,还原摄影师当时想要表达的情感。

恰巧黑白摄影,不仅能够如实地反映现实,还能深刻地聚焦摄影师所表达的图片内涵,让我们欣赏到的照片更加的耐人寻味,这是黑白摄影力量所在。

人们司空见惯的题材在转换为黑白之后,往往可以引发人的深思,因此可以说黑白摄影是一种高度象征和抽象的手法

色彩不是摄影的主题,照片的内涵才是。摄影是一种减法的艺术,黑白摄影更是对自然色彩的一种提炼,它将五光十色缤纷的色彩,简化为由光线和阴影构成的单色影调。这种提炼将我们的注意力更多的集中在画面的光影变幻上。从而得到最大的视觉效果。

我们知道色彩有三个要素,第一是色相,第二是饱和度,第三是明度,那么在黑白摄影当中,是没有色相,和饱和度的概念的

因为黑、白、灰,这些颜色是不具有色相的,而色彩的饱和度实际上描述的是色彩的鲜艳程度,在黑、白、灰当中,是没有鲜艳程度这一说法的。

因此,黑白摄影,聚焦色彩的明度,在表现光影方面具有得天独厚的优势,而摄影,正是光和影的艺术。

黑白摄影能够给我们提供更奇特的细节和轮廓,一个好的摄影永远是有主题的,摄影大师往往是深刻的思想者。

黑白摄影能够极大地产生对比,按照亚当斯的黑白摄影理论,一张优秀的黑白影像里,应该包括11个梯度的黑白,这些黑白将主体的轮廓和细节勾勒得一览无余。

黑白摄影同时与生俱来一种历史沧桑感,这与我们看到的历史影像资料多是黑白的不无关系,仿佛时间凝固,距离拉长,能够更加客观的,欣赏的画面所表达的主题。

彩色照片,尽管十分的绚烂,但是按照布列松的说法,大自然当中很多色彩组合是不符合美学规则的,而黑白摄影能够很好的起到扬长避短的作用

就算得到了绚烂的符合美学规则的色彩,但是印刷技术又不能将这些色彩完全地表现出来

在印刷领域,存在色域这个问题。相机记录的是光的颜色,光的三原色是RGB,即红、绿、蓝。而普遍打印使用的是CMYK模式,即通过青、品、黄、黑颜料混合得到所有的颜色。两种颜色模式的不同,造成在RGB里的某些色彩在打印时会被直接抹杀掉!

相机所记录的光的色彩,在印刷的时候会有一定的偏差,一般而言,RGB模式转化为CMYK模式时,画面会变灰。记录出来的鲜艳色彩,制作成画册之后,会丧失了原有韵味,而变得不那么有趣。

而如果要通过TIFF格式将现在最常用的RAW格式照片无损转化印刷的话,在软件里处理的时候又会因屏幕是RGB模式而失真。

最后,摄影师们估计也是有私心的,黑白照片之所以被很多摄影师所青睐,很重要的一点在于。

黑、白、灰,相对来讲更容易形成统一的风格

若非刻意棚拍,让模特穿着统一风格的衣装,那么在不管是街拍的风景还是抓拍人像,往往都只能单独成作品,放在一起,颜色就不搭调了。

而黑白照片更容易形成系列画册,打造统一的主题。

小白拙见,欢迎斧正。

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